루비의 정원

쇤브룬 궁전과 함께 비엔나의 랜드마크라 불리우는 슈테판 성당(Stephansdom)을 찾아 보았다.

비엔나 구시가지 중심지역에 자리잡고 있는 슈테판 성당 앞에 이르니
하늘을 찌를 듯한 첨탑 아래 성당의 위용이 정말 대단하다.

전체적으로 성당이 침침해 보인다. 야간 조명이 약해서 그런가? 
자세히 살펴보니 성당 전면과 남탑 일부가 공사중이라 가림막으로 가려져 있다.





아름다운 슈테판 성당의 완벽한 모습을 대할 수 없어 약간은 아쉬웠지만
유럽의 많은 유명 성당들이 대부분은 언제나 보수공사 중인걸 많이 보았던지라 여기서도 그런가 보다....할 수 밖에 없었다.





12세기 중반에 지어지기 시작하여 1340년에 완성된 슈테판 성당은 초기에는 로마네스크 양식으로 만들어졌으나,
1359년에 고딕양식으로 재건축되었고, 실내는 바로크 양식으로 지어졌다.





비엔나 사람들은 이르기를 비엔나 국립오페라극장이 비엔나의 영혼이라면
슈테판성당(Stephansdom)은 비엔나를 살아 움직이게 하는 심장이라고 말한다.

성당 외부를 한 바퀴 돌아본 후 성당 정문으로 들어가 본다.
로마네스크 양식으로 건축된 성당 정문은 '거인의 문'(리젠토르: Riesentor)이라고 부른다.
문의 이름은 '거인의 문'이지만 문의 규모는 그다지 크지 않다.

문으로 들어가니 성당 입구 벽의 문양이 참 특이하다.
돌을 깎아서 만들었는데 마치 노끈을 정교하게 엮어서 세워둔 것 같이 보인다.

슈테판성당은 모차르트가 결혼식을 올렸고 세상을 떠났을 때에는 장례 미사를 올린 곳으로도 유명하다.

하이든과 슈베르트가 소년시절 성가대원으로 활약한 곳이기도 한 곳 답게 엄청나게 큰 파이트 오르간도 눈에 뜨인다.

중앙 제단 뒷편에 있는 아름다운 스테인드글라스가 눈에 확 들어온다.
이 스테인드글라스는 2차 대전의 포화 중에서도 손상을 입지 않고 온전히 보존이 되었다.

슈테판성당의 성직자들은 2차 대전의 와중에서 스테인드글라스를 보호하기 위해서
유리창을 떼어 지하 카타콤(지하묘지)에 숨겨 두었기 때문에
오늘날에도 중세 건축의 당시의 영광을 고스란히 간직할 수 있게 된 것이다.

성당 천정을 줄 지어 떠받치는 큰 기둥들 중에서도 가장 눈에 뜨이는 기둥은 망토를 걸친 성모가 아기 예수를 안고 있는 석상이다.
특이한 것은 성모의 망토 안에 여러 사람의 얼굴들이 들어 있다는 것이다.
마치 성모의 망토에 싸여서 보호를 받고 있는 것처럼 보이는 이 석상은 
'보호의 망토를 입은 성모(Madonna with the Protective Cloak)'라는 이름으로 불리우는 조각품이다.

슈테판성당의 카타콤에 있는 작은 항아리에는 마리아 테레자 여제의 내장을 비롯해서
아름다운 왕비 엘리자베트(씨씨)의 내장 등 합스부르크 왕조 인물들의 내장들이 귀중하게 보관되어 있다.

            

늘 흐리고 잔뜩 찌푸린 비엔나의 겨울 오후에도 가끔 이렇게 파아란 하늘이 드러날 때가 있다.
파아란 하늘을 배경으로 이고 있는 지붕 장식은 하나하나가 다 정교한 예술 작품이다.

정문 양쪽에 서 있는 두개의 탑은 모양이 이교도 사원의 탑과 흡사하게 생겨서 '이교도의 탑'이라 불리운다.





슈테판 성당의 뒷편에 있는 탑은 각각 남탑과 북탑이다.
비엔나의 랜드마크인 남탑이 완성된 것은 1359년이었고
1450년, 프레데릭 3세 황제 때에 북탑의 건설이 착수되었으나 완성을 보지는 못했다. 


 

독수리탑이라고도 불리우는 북탑은 남탑의 장엄함에 비추어 규모면에 있어서는 상대가 되지 않는다.
남탑과 대칭하여 세우려 했던 북탑은 1511년에 꼭대기에 르네상스 스타일의 장식만 추가된채 공사가 중단되었다. 
137m인 남탑에 비해 북탑의 높이는 60m로 규모가 훨씬 작지만
걸어서 올라가야 하는 남탑에 비해서 북탑은 엘리베이터를 타고 꼭대기의 전망대까지 올라갈수 있다.
전망대에는 오스트리아에서 가장 큰 종인 품메린(Die Pummerin,큰 종)가 있는데 무게는 21톤이나 된다고......

비엔나 시민들은 유명 인사들의 무덤이 있는 중앙묘지에 점차 관심을 가지게 되었고
그들의 장례식에도 참가하는 등 호기심과 애정을 가지게 되었다.
 




유명 인사들이 속속 이 중앙묘지에 묻히게 되자
시민들은 그들 자신도 죽은 후에 좋아하던 예술인들과 함께 묻히고자 묘지 구입이 쇄도하였고
중앙묘지는 늘어나는 주문으로 몇 번에 걸쳐 묘역을 확장하고 또 확장을 거듭하게 되었다.





현재는 비엔나 시민들의 무덤까지 통합 5개의 공동묘지까지 추가되어 묘소가 약 33만기에 달하는데 
대부분 가족 묘지이므로 한 묘소에 4기까지 합장할 수 있으니 무려 120만기 이상 수용할 수 있는 거대한 규모의 묘지이다.





안내도를 보면 중앙묘지의 규모가 짐작이 되는데 
제일 가운데 1번이 뤼거교회, 2번이 베토벤, 모짜르트, 슈베르트 등 음악가들의 묘역인 32A 구역이다.





대부분의 한국인들에게 묘지란 그리 유쾌한 곳이 못 되는데 
대부분의 묘지들이 깊은 산속에 위치한데다 밤이 되면 볼록볼록한 봉분 속에서 원혼들이 일어나 
머리를 풀고 피를 흘리며 쫒아올 것 같은 으시시함으로 인해 누구나 가기를 기피하는 곳이 우리나라의 묘소이다.

하지만 봉분 없이 평토장을 한 비엔나의 묘소들에는 예술작품 같은 묘비 조각들이 놓여 있어 보는 이들을 감탄케 한다.
섬세하고 사실적인 묘비 조각으로부터 현대미가 우러나는 추상 조각까지.....
단순한 묘비명에 그치지 않고 고인들의 과거와 그들의 재주를 상징할 수 있는
대표적인 이미지를 묘비에 조각하여 고인을 그리며 회상하게 하며
묘비의 조형적인 아름다움과 주위 경관으로 인해 묘지가 아니고 마치 조각공원에 온 듯한 느낌마져 들게 한다.

 
많은 유명인사들의 묘소 가운데서도 제일 인기 있는 곳은 역시 32A구역에 위치한 음악가들의 묘소.
사진에서 가운데는 모차르트의 묘소, 왼쪽은 베토벤, 오른쪽은 슈베르트의 묘소이다.


 


사실 모차르트의 묘소가 어딘지는 아무도 모르기 때문에 이 묘비는 기념비라고 할 수 있다.
가난에 시달리다 죽음을 맞이한 음악의 신동 모차르트.
모차르트 사후 슈테판 대성당에서 장례식을 거행하고 공동묘지에 매장되었지만 돌보는 사람도 없던 묘지는 곧 잊혀지게 되었다.
후에 시 당국이 모차르트 무덤 자리를 조사했지만 확증을 잡지 못해 무덤이라 추정되는 자리에 1859년에 기념비를 세웠고
1891년에 이 자리로 옮겨 왔다고 한다.
기념비 위의 조각상은 그의 아내 콘스탄체의 모습이다.

악성(樂聖)이라 불리운 베토벤은 비엔나에 35년간 살았다.
말년에 귓병으로 거의 듣지 못하게 된 베토벤은 매우 신경질적이 되어 이웃과도 마찰이 많았다고 한다.

하지만 그의 장례식에는 2만명이 넘는 비엔나 시민들이 몰려 그의 죽음을 애통해했다.





가곡의 왕 슈베르트는 생전에 베토벤을 몹시 존경하여 베토벤 사후 관을 운구하기도 했는데
베토벤 곁에 묻히길 원했던 그의 유언대로 그의 묘소는 지금도 베토벤의 바로 옆에 있다.

비엔나를 사랑하고 노래한 음악가들은 갔지만
그들의 묘소는 음악도들을 비롯한 많은 관광객들이 놓고간 꽃들과 양초로 아름답게 장식되어 있다.
누가 묘지를 혐오 시설이라고 했던가......
문화 명소이자 비엔나의 또다른 관광 상품으로 떠오른 비엔나 중앙묘지는
자기의 삶을 성찰하고 남은 인생을 객관적으로 관조할 수 있는 사색의 장소가 아닐까.....

역사를 주도한 명사들과 불멸의 음악가들의 흔적과 조우할 수 있는 곳,
죽음조차 아름다울 수 있는 그곳은 바로 비엔나 중앙묘지이다. 

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모짜르트와 왈츠의 본 고장, 음악의 도시로 알려진 오스트리아 비엔나.
비엔나 시내에는 미술 전시를 알리는 시설물들이 곳곳에 자리잡고 있어 시선을 끈다.

13세기 후반 이후 600년간 합스부르크 왕가는 비엔나(빈,Wien)을 황제의 도시로 삼고
비엔나를 기점으로 유럽 대부분의 영토를 지배하였는데
권력의 척도가 얼마나 많은 미술 작품을 소장하고 있는가로 결정되던 시대에
유럽 최고의 미술 작품들이 비엔나로 몰려든 것은 당연한 결과.

이와 같이 유럽 최고의 화려한 미술 문화를 지니고 있는 비엔나에는 
빈 미술사 박물관, 벨베데레 궁전, 알베르티나 미술관 등 셀 수 없이 많은 미술관이 있는데
그중에서도 클림트, 에곤 쉴레 등 '빈 분리파'의 작품을 마음껏 관람할 수 있는 곳은 
비엔나 자연사 박물관과 미술사 박물관 건물의 길 건너편에 위치한 
박물관 지구 뮤지엄 쿼터(뮤제움스 콰르티에,Museums Quartier,MQ)이다.





2001년 6월 미술관 단지로 개관한 이곳은 미술을 축으로 다양한 예술 장르가 망라된 복합 문화 공간이다.
약 일만평 가량의 부지인 뮤지엄 쿼터는 놀랍게도 예전에는 합스부르크 왕가의 마굿간이었다고 하는데
전체 틀을 둘러싼 마굿간의 형태를 그대로 남겨둔 채로 전시 공간으로 변화시켰다.





젊은 복합 문화 공간인 이곳 뮤지엄 쿼터에는 레오폴드 미술관, 현대 미술관 무목(MUMOK), 쿤스트할레 빈,
줌 어린이 미술관과 담배 박물관 같이 전시 위주 공간과 함께 건축 전시 및 공연 이벤트 공간인 건축 센터, 무용 이벤트 공간인 탄츠 콰르티에,
실험적인 뉴 미디어 전시 공간인 퍼블릭 넷 베이스, 어린이 전용극장과 영화관, 디자인 숍, 카페테리아 등
10 여개의 독립적인 공간이 유기적으로 커다란 단지를 이루고 있어 관람객들의 다양한 문화 욕구를 채워주고 있다.





이 복합 미술 단지에서 필자가 돌아 본 곳은 레오폴드 미술관이다.
미술관 앞에 이르러 건물을 바라보니 아니! 이게 그 유명한 레오폴드 미술관이란 말이야? 하는 생각이 절로 든다.
고전적인 건축 양식이 시내 건물의 주를 이루고 있는 비엔나의 미술관 건물이 이리도 썰렁할 수가 있나.....
아무런 장식도 없고 마치 상자처럼 네모 반듯한 기능성 위주의 미술관이라니!
도무지 예술성도 없어 보이고 그렇다고 현대적이지도 않는 황당한 미술관 건물 외관에 약간은 실망감이 앞선다.

레오폴드 뮤지엄은 2001년 개관했다고 하니 정말 역사가 짧은 미술관이다.
하지만 루돌프 레오폴드와 그의 아내가 수집해 온 5,000점 이상의 미술품을 소장하고 있는
레오폴드 미술관은 현대 오스트리아 회화 작품 중 가장 훌륭한 컬렉션을 자랑하는데 
쿠스타프 클림트, 에곤 쉴레 등 '빈 분리파'의 작품을 특화 전시하여 
10년이 안 되는 짧은 역사에도 불구하고 세계의 관심을 한몸에 받고 있는 진주 같은 미술관이라고 할 수 있다.




 
특히 220점이나 되는 에곤 쉴레 작품을 소장하고 있어 세계 최고의 에곤 쉴레 미술관으로도 불리우기도 한다.





필자가 갔을 때에는 클림트, 에곤 쉴레, 콜로먼 모저 등 빈 분리파 작품 외에 세잔느, 피카소, 쟈코메티  특별전도 열리고 있었는데
에곤 쉴레 마니아라면 꼭 들려보아야 할 레오폴드 미술관과 소장 작품 소개는 다음 기회에 올려드리기로 하고......





레오폴드 미술관의 멋진 작품 세계에 빠져 허우적거리다가 미술관 문을 나서니 어느새 저녁 시간.
미술관 문을 나서니  어.....! 아까와는 바깥 분위기가 사뭇 다르다.





동행한 분들의 "우와~!!!!"하는 감탄 소리에 뒤를 돌아 미술관을 보니 세상에나~!
창고 같이 밋밋하고 심심하기만 하던 레오폴드 미술관 벽에 아름다운 영상이 그려져 있다.





MQ로고를 새긴 비행기가 날아가며 떨어뜨린 수많은 선물 상자가 미술관 벽에 가득 하다.
아름다운 광경을 보는 사람마다 카메라 셔터를 눌러대기가 바쁘다.
필자도 질새라 무한 셔터질을 반복했다.
이런! 이런 멋진 야경을 위해서 삼각대가 필수인데....!
무거운 삼각대를 가지고 올 수가 없어 손각대로만 이런 풍경을 담은 것이 못내 아쉬울 뿐이다.





화려한 PIGI 쇼는 미술관 벽 뿐만이 아니었다.
정신을 차리고 주변을 돌아보니 레오폴드 미술관 뿐 아니라 뮤지엄 콰르티에 마당 바닥 전체가 화려한 영상으로 가득 찼다.





그리고 낮에는 미술관 마당에 웬 비닐 하우스인가? 어울리지 않게.....! 라고 생각했던  가건물들도 모두 화려한 색색의 전구들로 치장을 했다.





대체 뭐하는 곳이지....?하고 들어가 보았더니 비닐로 둘러싸인 가건물들은 음식물과 주류등을 파는 가건물들이다.
안에는 비트가 강한 음악 속에서 흔들거리며 대화를 나누는 비엔나 젊은이들로 열기가 가득했다.





낮과 밤의 모습이 이리도 다를 수가 있다니.....!
죽어 박제된, 격식만 차리고 있는 미술관이 아니라 시민과 함께 숨쉬고 즐기는 뮤지엄 쿼터의 모습들은 못내 부럽기만 했다.





이곳에서 비엔나의 젊은이들과 함께 음료를 나누며 비엔나의 예술과 낭만을 만끽해보고 싶었지만
느긋한 밤시간을 보내기엔 너무나 여유가 없는 여행자인지라
새로운 얼굴로 변신한 뮤지엄 쿼터의 야경을 뒤로 하고 아쉬운 발걸음을 돌려야만 했다.

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 오스트리아 수도 빈(Wien)에서 130km, 제 2의 도시인 그라쯔(Graz)에서 60km 정도 떨어져 있는 작은 마을 블루마우가 

오스트리아 여행의 새로운 명소로 각광받게 된 것은 그리 오래 된 일이 아니다.





가축들을 키우던 전형적인 농촌 마을 블루마우에 1997년 온천 리조트가 개장되면서부터
이 작은 마을의 이름은 전 세계로 널리 알려지게 되었다.

온천 리조트의 정식 명칭은 '로그너 바드 블루 마우 호텔 앤 스파(Rogner Bad Blumau Hotel & Spa)'.

오스트리아가 자랑하는 화가이자 건축가인 프리덴슈트라이히 훈데르트바써(Frieden  streich Hundertwasser)가
건축주인 로버트 로그너의 제안을 받아들여 호텔과 온천 시설 계획에 참여하여 설계한 이 독특하고도 예술적인 휴양지는
찾는 사람들을 스트레스와 일상으로부터 벗어나 특별하고 자유로운 세계로 초대해준다.

1997년에는 오스트리아 관광 환경상을, 1998년 독일 여행 기자 협회에서 수여하는 관광 서비스 상을 받기도 한 
이 작은 마을 블루마우는 동화의 나라를 그대로 현실로 옮겨놓은 듯 아름답고 독특하며 기발하고 놀랍다.

도시 건물의 주조색을 이루는 회색 건물은 이곳에서 찾아볼 수 없다.
핑크, 블루, 화이트, 레드......보기만 해도 포근한 느낌이 들고 행복한 느낌이 드는 건물들 뿐이다.





다양한 모양과 색상이 공존하는 건물은 땅에서 금방 솟아난 듯 보는 이로 하여금 재미있는 느낌을 전해주고
금방이라도 동화 속의 난장이가 집안에서 불쑥 하고 튀어나올 것 같은 상상마져 들게 한다.
 

경사가 완만한 구릉지를 그대로 살려서 지은 집들은 성냥갑처럼 반듯한 전형적인 집 모양을 거부하고
한쪽은 낮고 한쪽은 높으며 지붕은 유선형으로 물결치듯 서로 이어지다가 땅으로 연결되며 언덕으로 이어진다.

블루마우의 건물은 찌겔 하우스, 스타인 하우스 등으로 구분되는데
찌겔 하우스는 재활용기와를 사용했고 스타인 하우스는 돌을 주워 쌓아서 환경 보호에도 일조를 했다.

블루마우의 모든 지붕은 1m이상 흙으로 덮고 옥상 정원을 만들었는데 지붕이 온통 잔디와 나무로 우거져 있어
언덕을 산책하던 사람들은 자연스럽게 지붕 위로도 돌아다니게 된다.

이는 훈데르트바서가 인간과 자연이 평화롭게 공존하기 위해서는 사람이 건축물을 지으면서 빼앗은 초원의 공간을
옥상 정원으로 다시 만들어 초원에게 다시 충분한 자리를 얻게 해주어야 한다고 생각했기 때문이다.

훈데르트바서는 이를 '나무세입자'라고 불렀는데 나무세입자는 인간에게 그늘을 만들어주고, 맑은 공기를 제공하며,
먼지와 소음을 막아주고, 나뭇잎 지붕으로 사람들에게 편안한 느낌을 줌으로써 세입자의 역할을 다할 수 있다고 생각했으며
나무를 심는 것은 우리의 '의무'라고 항상 주장하였다.

또 훈데르트바서는 집은 여러가지 방식으로 지을 수 있다는 생각을 가지고 있었는데
그가 생각하는 집은 획일화되고 지루한 전형적인 집 스타일에서 벗어나 높게, 길게, 둥글게, 각지게도 지을 수 있고
돌, 벽돌, 금속, 유리, 나무, 짚 등 건축 소재에도 전혀 구애를 받지 않았다.

그에게 중요한 것은 언제나 인간의 공간을 자연과 결합시키는 것이었다.

훈데르트바서는 인간에게는 5개의 피부가 있다고 생각했는데
첫번째 피부는 우리 자신의 일부인 외피를 의미하며 우리가 어떤 사람인지 보여줄 수 있는 의복은 두번째 피부라고 표현했다.
그리고 세번째 피부는 우리 몸을 위한 옷과 마찬가지로 우리의 사생활이 이루어지는 공간의 덮개인 집과 건물이며
4번째 피부는 우리가 속한 사회, 5번째 피부는 우리가 사는 지구를 의미한다고 한다.

그래서 그는 직선의 감옥 같은 건축들을 혐오하며 아름답고 사람들이 스스로의 창의성과 꿈을 표현할 수 있는
자신만의 성(城)을 짓기를 바랬을 뿐만 아니라 집은 외부에서 건물을 바라 볼 때 누가 사는 지 알아 볼 수 있어야 한다고 생각했다.
그는  도시 주택 단지나 아파트에 사는 사람들이 자신의 개성이 담긴 집을 지을 수가 없는 형편이기 때문에
주거지의 창문을 에워싼 공간만이라도 스스로 만들 권리가 주어져야 한다고 생각했는데  이 권리를 '창문의 권리'라 했다.

이곳 블루마우의 2,200개나 되는 창문은 같은 모양이 하나도 없는데
블루마우에 머무는 동안 사람들은 창문을 통하여 자신들의 개성을 표현하고 자신의 동화의 성의 왕자와 공주가 되는 것이다.

호텔 입구에는 이렇게 3가지 색깔의 돌에서 온천수가 흘러내리고 있는데 이는 물 온도가 제각기 다른 이 온천의 세가지 물줄기를 상징한다.
제일 뜨거운 온천수는 무려 100도라고 하는데 처음에는 이 뜨거운 물을 잘 활용치 못하고 그냥 내버렸다고 한다.

동화 마을 블루마우 리조트에는 온천수가 나오는 237개의 객실과 24개의 아파트, 다양한 스위트룸 등 총 312개의 객실이 있다.

앞으로 객실 수는 400개로 확장될 예정이라고 하는데 객실 312개의 편의를 위한 종업원은 무려 320명이나 된다.

모든 객실과 온천욕을 즐기는 워터 월드와 사우나 시설등은  쉽게 접근할 수 있도록 연결 통로로 이어져 있는데
복도나 계단도 직선을 거부하는 곡선으로 물결치듯 이어져 있다.

따스하고 포근한 느낌의 객실은 옥상에 자라는 식물들로 인해 에어컨이나 난방 시설이 없이도 사시사철 적정온도를 유지히게 된다.

객실에는 객실 번호가 쓰인 명찰이 붙은 가운이 준비되어 있는데 
투숙객들은 실내외 수영장을 이용하거나 사우나, 마사지를 받으러 갈 때 이가운을 입고 리조트 안을 활보한다.

욕실 또한 훈데르트바서의 독특한 디자인이 눈에 뜨이며 욕실 바닥조차도 직선을 거부하며 완만한 곡선으로 이루어져 있다.

블루마우 리조트의 자랑거리는 단연 스파 시설이다.
312실의 객실에는 모두 온천수가 공급될 뿐만 아니라 대형 워터 월드 시설에서 온천욕을 즐길 수 있다.
 

넓은 워터월드는 실내외 수영장, 자쿠지, 어린이 수영장, 파도풀, 사우나 등의 시설을 갖추고 있으며
한겨울에도 노천 온천을 즐길 수 있을 뿐만 아니라 유리로 된 방에서 일광욕을 즐길 수 있다. 

                                                                                                                                    이미지 출처 : http://blog.daum.net/mickeyeden

실내 온천에는 핀란드식 사우나, 로마식 욕조, 터키식 스팀 욕조, 아로마 룸 등 다양한 사우나 및 마사지를 즐길 수 있는데 
실내 스파 시설은 너무나 넓고 미로처럼 되어 있어 마치 놀이 동산에 온 것처럼 여기저기 구경하는데도 시간이 부족할 정도이다.

완벽한 휴식을 원하는 사람이라면 이곳에서 온천욕을 즐기며 심신의 회복을 꾀할 수 있으며
활동적인 사람이라면 리조트의 다양한 시설을 섭렵하며 새로운 경험을 쌓을 수 있는데
이곳에는 유럽에서 가장 큰 45홀의 골프코스가 있어 골프 마니아들의 시선이 집중되고 있다고 한다. 

훈데르트바서가 진정한 예술가로 불리는 이유는 꿈을 꾸는 몽상가이면서 그 꿈을 현실에 옮겨놓을 수 있는 능력을 지녔기 때문이다.
그를 통하여 자연과 조화를 이루는 낭만적이고 단란한 건축물에 대한 인간의 갈망은 현실로 실현되었다.

혼자 꾸는 꿈은 꿈일 뿐이지만 모두가 함께 꾸면 현실이 될 수 있는 것!
훈데르트바서는 사람들이 의식하지 못했던 꿈을 일깨워 그 꿈을 현실로 바꿔 놓은 마법사였다. 

 Copyright  2010. 루비™ All pictures cannot be copied without permission.

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