티베트 불교를 믿는 몽골에는 티베트의 달라이라마처럼 환생을 하는 자나바자르가 있다.
몽골의 복드 칸이기도 했던 자나바자르는 
세속의 삶은 물론 영적인 삶에 이르기까지 모든 것을 관장했는데

몽골에는 자나바자르부터 마지막 8대까지 8명의 자나바자르가 있었다.

마지막 자나바자르이자 8대 복드 칸인 '자브춘 담바 후탁트 8세'가 
몽골 사회주의 직전까지 20년간 왕비와 함께 거주했던 곳이 바로 복드 칸 궁전이다.
정교합일을 추구하는 몽골 복드 칸들은 신분 자체가 라마승이었기 때문에
복드칸 궁전은 7채의 라마 사원과 1채의 왕의 거처로 이루어져 있다.





복드 칸 궁전 앞에 이르러 보니 궁전의 정문은 웅장하고 화려하기 그지없다.





세개의 열린 문 뒤로 화려한 모습의 문은 평화의 문이라고 하는데
이 문들은 8대 복드 칸의 대관식을 기념하여 1912~ 1919년 사이에 지어진 문으로 못을 전혀 사용하지 않고 지어졌다.

단청도 산뜻하고 진한 색감으로 채색되어 있는데 내부의 소박하고 퇴락한 궁전 건물과 비교하면 너무 많은 차이가 난다.
아마도 근래에 와서 단청을 새롭게 입힌 것 같이 보인다.





평화의 문이라 불리우는 세개의 문에 그려진 그림은 복드 칸 시절 몽골 미술의 특징을 잘 보여주고 있고
제일 가운데 문은 왕과 왕비가 출입하던 문이지만 지금은 세 문 다 사용하지 않아 출입할 수 없다.





안쪽에서 자세히 살펴보아도 궁전의 문은 정말 화려하고 단청도 정교하기 그지없다.






관광객을 비롯해서 모든 방문객은 옆에 위치한 쪽문을 이용해 출입해야 한다.
복드 칸 궁전의 입장료는 2,500 투그릭(한화 2,500원 정도)인데 궁전 안으로 들어가면 사진 촬영이 허용되지 않는다.
내부 촬영은 물론 외부 촬영을 하는데도 반드시 사진 촬영료를 내어야 하는데
카메라 한대 당 사진 촬영료는 10,000투그릭, 비디오 촬영은 15,000투그릭을 지불해야 한다.
궁전 입장료의 4배에 달하는 사진 촬영료를 내어야 하니 배 보다 배꼽이 더 크다는 생각이 들었지만
이 넓은 곳을 관람하며 몰래 카메라를 찍을 수도 없는 일이라 울며 겨자먹기로 10,000투그릭을 지불해야 했다.
박물관에서는 사진 촬영료 뿐 아니라 궁전 안내 브로슈어조차도 돈을 지불해야 하는데
필자는 몽골어와 영어로 된 보잘 것 없는 브로슈어를 5달러나 주고 구입해야했다.





복드 칸 궁전은 궁전이라 하기는 규모가 다소 작아 보인다.
몽골에서는 라마 사원을 중심으로 주변에 화려한 게르를 세워서 그 곳을 왕실로 사용했고
추운 겨울에만 서양식으로 지어진 겨울궁전에서 생활했기 때문이다.


궁전은 왕의 거처와 7채의 라마 사원으로 구성되었는데
복드 칸의 유품이나 진귀한 수공예품, 각종 왕실 용품을 볼 수 있도록 왕궁 박물관으로 운영되고 있다.
7채의 사원 건물 중 남북으로 자리잡은 사원 건물은 2층, 혹은 3층으로 되어 있고

동서로 자리잡은 부속 건물들은 1층으로 되어 있는게 특징인데 안에는 건물 안에는 불상과 탱화들이 전시되어 있다.





라마 사원 오른쪽에 위치한 하얀 서양식 건물은 복드 칸이 왕비와 함께 살던 겨울궁전이다.
1905년에 러시아 3대 왕 니콜라이가 지어준 이 서양식 목조 건물에는 복드 칸과 왕비의 유품을 비롯하여 
8대 복드 칸의 즉위를 축하하여 이웃나라 왕들이 선물한 희귀한 동물의 박제 등 진귀한 물품들이 전시되어 있는데
겨울궁전 박물관의 소장품에 대해서는 다음 포스팅에 상세히 소개해드릴까 한다.





제일 안쪽의 3층 건물은 사원의 주가 되는 곳이라(메인 템플) 지붕이 황금색으로 칠해져 있는 것이 눈에 들어온다.





궁전 문을 지나면 제일 먼저 만나는 건물은 Maharaja(위대한 왕) 사원이다.  





사원은 1893년에 지어졌다고 하는데 퇴락한 단청으로 인하여 연륜이 더 오래 된 건물같이 보인다.





첫번째 건물 문을 통과해서 나가니 자그마한 마당과 함께 Naidan 사원이 나타난다.





이 건물은 아랫층 기와 지붕에는 전혀 채색을이 되어 있지 않고 2층 누각 지붕에만 진한 초록색으로 채색이 되어 있다.
무슨 뜻이 있어서 누각 지붕에만 채색을 한건지 아니면 현재 복원하는 과정에 있는지 알 수가 없었다.





동서로 배치된 부속 건물 역시 지붕은 전혀 채색이 되어 있지 않고 단청도 빛 바래인 채 그대로인데





어떤 부속 건물은 촌스러울 만큼 진한 색으로 단청이 되어 있어서 건물들 간에 통일성이 전혀 없어 보인다.

필자의 짧은 소견으로는 아마도 단계적으로 복원을 하고 있는 상태가 아닐까......생각해 보지만 신빙성은 없다.




동서로 배치된 부속 사원은 각가 탱화의 사원, 아플리케 사원, 장서의 사원, 만신전 등인데
건물의 내부는 의외로 많이 화려하고 탱화와 불상을 비롯하여 티베트 불교의 상징물들이 전시되어 있다.
























사원과 사원 사이의 안 마당에는 여기저기 풀들이 무성하게 자라나 있어 마치 관리를 안 하고 버려진 폐허같은 느낌도 든다.
왜 잔디를 깎지 않지? 이런 생각이 들겠지만 사실 몽골에 있는 동안 잔디를 깎아둔 건물은 한번도 만나 보지 못했다.
몽골에서 목초는 짐승의 귀한 먹이이니 잔디를 깎는다는 개념이 아예 존재하지 않는 것은 아닐까?





제일 안쪽 건물은 궁전 내부에서 가장 화려하다. 
주 사원인지라 건물은 3층으로 지어 위압감을 더 해주고 건물 지붕도 황금색으로 단청이 되어 있다.





지붕만 황금색으로 채색되었나 했더니 가까이 가서 보니 세밀하게 조각한 문양 마다 황금이 입혀져 있다.





세월의 흔적이 진하게 느껴지는 단청과 퇴락한 황금빛은 서로 어우러져 묘하고도 신비한 느낌마져 가져다 준다.
"왕이 거처했다는 사원이라더니.....뭐 이리 초라하나......단청도 색이 다 바래고 관리를 전혀 안 하고 있구만.....쯧쯔쯔......."
하면서 비난하는 사람들도 보이지만
필자가 보기에는 산뜻하게 채색하여 화려하기 그지없는 궁전 정문 보다는 
퇴락하고 희미해진 단청이 더욱 기품있고 아름다워 보인다.






내부 역시 외부와 마찬가지로 붉은색과 황금색이 조화를 잘 이루고 전체적으로 매우 화려하다.





방과 방을 구별하는 문도 화려하기 그지없고 천정도 화려한 무늬로 꾸며져 있다.





한쪽에 놓여진 화려한 흑단의 가구에는 몽골 사람들이 생각하는 극락의 모습이 그려져 있다.





궁전이라지만 라마 사원을 중심으로 세워졌기 때문에 내부의 전시품들은 라마 불교의 특징들이 잘 나타나있다.  


 



궁전을 다 돌아보고 시간이 허락하면 출입문 옆 조그만 기념품 가게에 들려봐도 되겠지만
특별한 기념품은 기대하지 않는 것이 좋다.


몽골의 마지막 복드 칸의 고색창연한 라마 사원의 아름다움을 손에서 놓치 못하고 한참을 방황하다
왕과 왕비의 유물이 소장되어 있는 겨울궁전 박물관으로 발걸음을 옮긴다.



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궁궐이나 사찰을 방문했을 때 나의 시선을 사로잡는 것은 바로 '꽃살문'이다.

 우리 문살 무늬의 아름다움은 현대 미술 작품에서도 따라잡기 힘들 만큼

세련되고  화려한 모습으로 표현되어 있는 것을 쉽게 볼 수 있는데...

단순하고 때로는 화사한...그리고 따스한 정감이 묻어나오는 꽃살문은

세계에서 유례가 드물만큼 독특한 자랑스런 한국의 문화 유산이다.

 

최순우 전 국립 중앙 박물관장은

"조선 목수들의 손으로 가누어진 한국 창살 무늬의 아름다움은  때때로

몬드리안의 작품들을  능가할 만큼 세련된 '면의 분할'을 적잖이 보여 주었다.

한국의 창살무늬가  지니는 아름다움의 차원은 사뭇 눈맛의 후련함을 맛보게 해준다.

은근하게 둥글고 알세라 모를세라 모를 죽이면서 후련한 분할을 즐기고 있다"며

우리  문살 무늬의 아름다움을 표현하기도 했다.

 

이 꽃살문은 북쪽에서 자란 100~200년짜리 소나무를 3년 동안 바람에 말린 다음
4년째 창고에 보관했
다가 꽃과 살을 조각하고
문틀에 끼워 맞춘 뒤 단청을 입혀 완성한다고 한다.

 

평소에 사진으로 담아두었던 몇몇 사찰의 꽃살문 중에서 오늘은
신라 천년을 대표하는 가람, 불국사의 
아름다운 꽃살문을 집중적으로 감상하는 시간을 가져보기로 한다. 

 대웅전 전면의 솟을살문에는 잎사귀 모양이 새겨져 있다. 
터키옥색으로 칠해진 단청이 오랜 세월로 인해 벗겨진 것이 한층 운치있게 보인다. 


  
솟을살문이란 씨날살과 모든 빗살에 다양한 무늬를 짜넣어 아주 복잡하면서도  규칙적이고 화려한 문살무늬를 말한다. 
 '솟'은  돋아낸, 돋우어낸, 도드라진의 뜻으로 이 문에는  거의 모두 꽃을 도드라지게 새기고 있어  '솟을'이라 붙인 듯 하다.



무늬의 종류에는 솟을꽃문, 솟을민꽃무늬, 솟을모란꽃문, 국화문, 연꽃문, 잎사귀문,
  금강저문등이 있고
꽃문이 새겨진 바탕살은 네모나 마름모 혹은  육모, 팔모로 짜임새가 되어있다.  

 문짝의 아랫부분에도 어김없이 다양한 무늬가 그려져 있어 눈길을 끈다.  

대웅전 서편은 띠살문으로 되어 있다.



띠살문은 기본적인 무늬인 날살문에서 한 단계 더 나아간  모양새로 주로 일반 가옥의 문살 무늬로 많이 쓰였다.
날살이 창에 세로로 놓이면 띠살은 가운데의 문살로 들어선다.  

 

 대웅전 후면은 우물살문으로 되어 있다. 우물살문은 일명 井字 살문,또는 격자살문이라 하는데 
살과 씨살을 서로 똑같은 칸으로 짜나가 우물 무늬를 만들어가는 무늬살문이다.
살칸이 많고 촘촘하여 문짝도 더 튼튼해지므로 일반집에서  흔하게 많이 쓰는 문살인데
눈에 띄는 아름다움은 별로 없지만 규칙적인 이음이 단아하고 소박하게 보인다.  

 무설전 동편은 빗살문으로 되어 있다.



빗살문은 두 살을 서로 어긋나게 짜나가 마름모 무늬를 만들어나가는 문살인데
우물살을 모로 뉘어 약간의 멋을 부린 문살이라 할 수 있다.    

비로전 문살은 격자살문으로 되어 있다. 



 
솟을민꽃살문과 격자살문이 혼합된 형태이고 



 규칙적이고 정돈된 격자살문의 변형인데 매우 현대적으로 보인다.  

  

 수수하고 소박하기 이를데 없는 대웅전,무설전,비로전등의 꽃살문을 둘러보고
관음전으로 향하면 꽃살문의 화려함을 보고는 깜짝 놀라게 된다. 

관음전 전면 중앙의 꽃살문은 얼마나 화려한지 마치 현대의 디자인 작품을 보는 듯한 착각에 빠져든다. 

 바로 옆문의 솟을민꽃살문도 색상이 더없이 화려하다. 

무늬와 색감이 가히 예술이다. 

관음전 측면의 문살도 같은 솟을민꽃살문으로 장식되어 있다.

 기둥의 붉은 색조와 꽃살문의 터키옥색이 조화를 잘 이룬다.  

 

문을 열고 안 쪽에서 본 창호는 햇살을 받아 더 따스한 느낌으로 다가온다. 

마지막으로 건물의 후면으로 돌아가보고는 정말 깜짝 놀랐다.
관음전은 제일 뒷편의 법당인데다 후면은 사람들의 발길이 더욱 뜸한 곳인데
거기에 불국사에서 가장 아름다운 꽃살문이 자리잡고 있었다. 

 

 벽 한가운데 문이 하나 뿐이라 알지 못할 신비스러움에 매료되어 한동안 멍하니 바라보았다. 

 솟을민꽃살문의 형태인데 꽃과 이파리가 함께 새겨져 있고 녹색과 터키옥색의 조화가 환상적이다. 

 꽃살문의 색깔과 문설주, 문인방, 녹슨 장석들의 색깔의 조화가 정말 멋들어진다. 

 귀퉁이가 뜯어져 나간 이파리도 있는데 그것조차 아주 자연스럽게 다가 온다.   

  열리지 않는 문이지만 문고리를 당겨 열어보고 싶은 충동이 드는 아름다운 꽃살문..
꽃살문의 아름다운 자태에 취해 행복감을 느낄 수 있었던 하루였다.

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